1. 영화의 소개
알폰소 쿠아론 감독이 연출하고 클라이브 오웬, 줄리앤 무어가 주연을 맡은 2006년작으로 개봉 당시에는 흥행에 성공하지 못한 영화입니다.
원작은 P.D. 제임스의 소설 <사람의 아이들>로 이 소설은 90년대 초반에는 국내에 <과이터스>라는 이름으로 출간되다가 2019년에 <사람들의 아이들>로 다시 출간되었습니다.
이 영화는 배경이 2027년으로 SF에 기반한 영화이지만 SF적인 요소는 거의 눈에 띄지 않습니다. 하지만 SF걸작으로 손꼽히는 영화중 하나로 평가 받습니다.
2006년 베니스 영화제 경쟁 부문에 초청받았으며 해외 개봉 후 10년이 지난 2016년에 국내 정식 개봉을 했습니다.
2. 영화의 줄거리
영화 칠드런 오브 맨은 2027년 인류가 불임이 되어 멸망의 위기에 처한 세상을 배경으로 한 SF 영화입니다. 영국 정부의 전직 요원 테오는 자신의 전 여자친구인 반란군 리더 줄리안의 부탁으로 임신한 여성 키를 보호하게 됩니다. 키는 인류의 유일한 희망이자 기적이지만, 정부와 반란군, 종교단체 등 여러 세력들이 그녀를 찾아 쫓습니다. 테오는 줄리안이 죽고 난 후에도 키를 포기하지 않고, 그녀를 인류의 미래를 위해 바다로 떠나는 비밀 조직인 휴먼 프로젝트에 넘겨주기 위해 목숨을 걸고 싸웁니다. 영화는 테오와 키가 도시에서 탈출하고, 난민 수용소에서 총격전을 벗어나고, 마침내 바다에 도착하는 과정을 긴장감 있게 그려냅니다. 영화의 마지막 장면에서 키는 아기를 안고 배를 기다리는데, 테오는 그녀에게 자신이 죽어가고 있다는 것을 숨기고 웃습니다. 그때 배의 경적소리가 들리고, 영화는 끝납니다.
3. 영화 속 주인공의 역할
테오 파론: 주저하는 영웅
- “Children of Men”의 중심에는 Clive Owen이 훌륭하게 묘사한 마지못한 영웅 Theo Faron이 있습니다. Theo는 환멸을 느낀 관료로, Fishes로 알려진 반란군 그룹에 의해 모집되었을 때 위험과 음모의 세계로 밀려났습니다. Fishes는 Julian Taylor (Julianne Moore)가 이끌고 기적적으로 임신 한 난민 Kee (Clare-Hope Ashitey)를 보호하고 출산 할 수있을 때까지 그녀의 안전을 보장하려고합니다.
- 테오가 냉소적이고 냉소적인 개인에서 새로운 목적 의식에 의해 움직이는 남자로 변모하는 것은 영화의 가장 매력적인 측면 중 하나입니다. 그의 여정은 전형적인 액션 영웅이 아닙니다. 그는 훈련받은 군인이나 선택된 군인이 아닙니다. 대신 그는 비범한 상황에 직면할 수밖에 없는 평범한 사람이다. Theo를 매력적인 캐릭터로 만드는 것은 이러한 관련성입니다. 시청자로서 우리는 그의 두려움, 고통, 절망적인 세상에서 희망을 향한 필사적인 탐구에 공감하지 않을 수 없습니다.
Kee: 희망의 상징
- 영화 줄거리의 중심에 있는 임신한 난민 Kee는 희망을 거의 상실한 세상에서 희망의 상징입니다. 그녀의 임신은 미래의 가능성, 어둠 속의 희미한 빛을 나타냅니다. 그녀의 캐릭터를 통해 “Children of Men”은 희망의 힘과 그것을 지키기 위해 사람들이 갈 길이를 탐구합니다.
- Kee의 연약함과 순수함은 그녀를 둘러싼 가혹한 세상과 극명하게 대조됩니다. 그녀의 생존은 물고기뿐만 아니라 인류 자체를 위해서도 중요합니다. 그녀의 임신에 대한 영화의 묘사는 부드럽고 긴장되어 있습니다. 그것은 세상의 운명이 그녀의 어깨와 그 희망의 연약함에 달려 있음을 끊임없이 상기시켜줍니다.
4. 아카데미 시상식에서 3년연속 촬영상을 수상한 엠마누엘 루베즈키 촬영감독의 스토리텔링 도구
“칠드런 오브 맨”의 가장 유명한 측면 중 하나는 Emmanuel Lubezki가 훌륭하게 실행한 획기적인 영화 촬영법입니다. 영화는 관객을 액션에 몰입시키는 롱 테이크와 트래킹 샷으로 가득 차 있습니다. 이러한 확장된 시퀀스는 영화에서 거의 볼 수 없는 현실감과 긴박감을 만들어냅니다.
이 롱 테이크 중 가장 상징적인 장면은 차량 매복 장면입니다. 거의 4분 동안 지속되는 이 장면은 기술적 경이로움입니다. Theo, Kee 및 기타 캐릭터가 사방에서 공격을 받으면서 뷰어를 차 안에 배치합니다. 깨지지 않는 샷은 기존의 편집이 결코 달성할 수 없는 방식으로 상황의 혼돈과 위험을 포착합니다.
그러나 그것은 단지 기술력에 관한 것이 아닙니다. 시네마토그래피는 관객이 캐릭터의 눈을 통해 영화의 세계를 경험할 수 있도록 하는 스토리텔링 도구 역할을 합니다. 두려움과 절망과 희망을 그대로 느끼게 합니다.
5. 이 영화를 통해본 감독의 이야기
이민과 난민 주제 “Children of Men”은 개봉 당시와 마찬가지로 오늘날에도 관련성이 높은 영화입니다. 분열과 적대감으로 점철된 세상에서 이민과 난민이라는 주제를 탐구합니다. 영화 속 난민캠프는 현실 세계의 난민 위기를 연상시키며, 난민을 인간 이하로 취급하는 것은 그러한 상황에서 종종 발생하는 비인간화에 대한 적나라한 논평입니다.이 영화는 이민자와 난민에 대한 우리 자신의 태도에 맞서도록 도전하며 국경이 봉쇄되고 연민이 부족한 세상에서 우리가 어떻게 반응할지 생각하도록 강요합니다. 이민과 난민에 대한 논쟁으로 얼룩진 시대에 “Children of Men”은 이러한 시급한 문제에 대한 강력하고 시기적절한 탐구로 남아 있습니다. 침묵의 소리 놀라운 비주얼 외에도 “Children of Men”은 독특하고 효과적인 방식으로 사운드를 사용합니다. 이 영화는 긴장을 고조시키고 중요한 내러티브 요소에 주의를 기울이는 섬뜩한 침묵의 순간으로 강조됩니다. 이것의 가장 기억에 남는 사례 중 하나는 Theo, Kee 및 신생아가 전쟁터 한가운데서 자신을 발견하는 장면입니다. 전통적인 액션 영화 음악의 부재는 장면을 더욱 참혹하게 만듭니다. 관객에게 남은 것은 총소리와 폭발음, 아기의 울음소리뿐이며, 죽음이 지배하는 세상에서 인물들의 연약함과 새 생명의 소중함을 강조합니다.
6. 이 영화에 대한 나의 관전평
상영관에서 “Children of Men”은 크레딧이 올라간 후에도 오랫동안 마음 속에 남아 있는 걸작 영화입니다. 이 영화는 미래, 사회, 인간 정신의 회복력에 대한 우리의 인식에 도전하는 영화입니다. 붕괴 직전의 세계에 대한 생생한 묘사, 복잡하고 관련성 있는 캐릭터, 획기적인 영화 촬영법, 시대를 초월한 주제에 대한 탐구를 통해 “Children of Men”은 생각과 감정을 불러일으키는 영화의 힘을 볼 수 있었습니다. 이 디스토피아적 걸작을 되돌아보면서 우리는 절망에 직면한 희망의 중요성, 분열에 직면한 공감, 가장 어두운 시대에도 인내할 수 있는 인류의 지속적인 능력을 상기하게 됩니다. “칠드런 오브 맨”은 그냥 단순한 영화가 아닙니다. 그것은 우리가 선택하는 것과 만들고자 하는 미래를 고려하도록 촉구하는 우리 세상을 비추는 거울입니다. 때때로 희망이 부족하다고 느낄 수 있는 세상에서 이 영화는 싸울 가치가 있음을 강력하게 일깨워줍니다.